Categoría: Estilismo

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Chunky Sneakers, Ugly Shoes, Dad Shoes

Las zapatillas Chunky, Ugly Shoes o Dad Shoes siguen siendo una fuerte tendencia y están más de moda que nunca.

Odiadas por algunos y amadas por otros, no cabe la menor duda que no pasarás indiferente ante la mirada de los demás al llevar estos tractores en tus pies. Las zapatillas Chunky, Ugly Shoes o Dad Shoes llevan siendo tendencia desde 2017. Nacieron en los ´90 y son tendencia en todas las semanas de la moda del mundo.

Las zapatillas Chunky, Dad Shoes o Ugly shoes, no son nada sofisticadas más bien son un poco ordinarias, sin embargo, son zapatillas cómodas, de paseo, válidas tanto para ir al gimnasio como al supermercado. Fueron las Spice Girls y sus plataformas a mediados de los 90 las que los impusieron. Pero el jonrón lo pegó Britney Spears con los Skechers D’Lites, popularizado por los fans coreanos del K-Pop y servió de inspiración para la creación en 2017 de los sneaker Triple S de Balenciaga.

Raf Simons, desde 2008 colabora con Asics y con Adidas desde 2013. Con Adidas  nacen las zapatillas de suela gruesa, las Ozweego. Kaney West está detras de los modelos de Louis Vuitton, Nike y los Yeezy Boost para Adidas.

Unas zapatillas con suela de goma XL, que nacieron simplemente para caminar cómodamente, hoy se pasean por todas las pasarelas y las Chunky, Dad Shoes o Ugly Shoes están presentes en todas las marcas de lujo, en las Low Cost, y hasta las mismas marcas deportivas han tenido que reeditar sus modelos más emblemáticos para el Street Style o Street Wear. Pero no sólo la casa Balenciaga se ha atrevido a incursionar en tan osado estilo. Tambén ha sido propulsoda  la tendencia de los Ugly Shoes’ en forma de deportiva, por la  casa Dior, Chanel, Gucci, etc.

Te puedo asegurar que no te vas a encontrar con un único modelo o en un sólo color, la variedad es infinita y los hay tanto para ellas como para ellos. Las hay al mejor estilo primaveral o veraniegas con colores pasteles, estridentes o el básico negro y blanco. Estas zapatillas son poco estéticas, pero te los puedes poner con los que te de la gana y combinar con absolutamente todo.

 

 

 

 

 

 

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El Protocolo de la Gorra, la Cachuca y el Baseball Cap

La Gorra, conocida también como cachucha en muchos países de América, se ha puesto de moda desde que muchos artistas, especialmente los raperos, las llevan como parte de su atuendo.

Es un accesorio y complemento diseñado para cubrir la cabeza, proteger los ojos de los rayos del sol mediante una visera, cuenta con una pieza ajustable a la cabeza, y en algunos casos incluye unas alas laterales.

La gorra es tan antigua como el hombre mismo, ya que desde tiempos inmemoriales el hombre siempre ha buscado protegerse la cabeza de los rayos del sol o de la lluvia, hasta llegar al punto de ser un simple adorno en la cabeza.

El origen de la gorra lo vemos desde los imperios antiguos. Los egipcios llevaban una especia de tocado, persas y romanos llevaban un gorro frigio, que era hecho de lana, de forma cónica y de punta curva. Los griegos llevaban un pilleus, que era una gorra formada de una corona de lana.

 

Tanto hombres como mujeres llevaban siempre algo en la cabeza, como tocados, velos o gorros, inclusive las mujeres los llevaban para ocultar sus cabellos. Los militares también llevaban sus gorros para protegerse de flechas o golpes por mazos, por ejemplo.

Hay muchos tipos de gorras, entre los que destacan:

  • Balmoral: Un tipo de boina tradicional de Escocia.
  • Beanie: Es un tipo de gorra que se forma de triángulos de tela, puede o no tener una visera y tiene una hélice en el centro de la corona.
  • Boina: Es un tipo de gorra redonda de corona plana, utilizada frecuentemente como parte del uniforme militar y que cubre únicamente el cuero cabelludo.

  • Cap of Maintenance: Una gorra de piel de armiño utilizada por la nobleza británica.
  • Casquette: es una gorra habitual entre ciclistas con una visera muy pequeña.​
  • Caubeen: Un tipo de boina utilizada por la armada británica.
  • Coonskin cap o gorra de mapache: Gorra estadunidense del siglo XVIII confeccionada con piel de mapache.
  • Gorra Ascot: Es un tipo de gorra similar a la gorra plana que tiene una superficie redonda, regularmente se fabrica con fieltro.​
  • Gorra de Ávila: Una gorra de paja de centeno usada por las mujeres en la provincia de Ávila, España.
  • Gorra de béisbol: Es la más conocida a nivel mundial. Este tipo de gorra tiene una visera frontal, y muestra logos de equipos de béisbol. Actualmente, no sólo lo llevan los equipos de béisbol.

  • Gorra de campo: Un tipo de gorra plegable, regularmente confeccionada con camuflaje.
  • Gorra de cricket: Una gorra pequeña y plana utilizada para practicar cricket.
  • Gorra de plato: Una gorra de corona plana que tiene una visera, es regularmente utilizada por militares y cuerpos policiales.
  • Gorra Gatsby o Gorra del niño de los periódicos: Es un tipo de gorra abombada de lana con una visera dura, relacionada con las gorras utilizadas por niños de Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX.
  • Gorra militar de servicio de campo: Un tipo de gorra pequeña y plegable utilizada por miembros del ejército en ceremonias formales.
  • Gorra plana: Una gorra de lana de superficie plana. También puede ser de lana y algodón en distintas proporciones. Muy utilizada en el ámbito rural español e inglés. También se le relacionaba con la clase trabajadora en general. En Madrid, la gorra plana del traje típico se denomina parpusa.
  • Gorra trucker o camionero: Un tipo de gorra de béisbol con un frente de espuma y una red que permite la respiración de la parte trasera de la cabeza.
  • Pakul: Un sombrero flexible tradicional en Afganistán y Pakistán.
  • Quepis: Un tipo de gorra militar cilíndrico con una visera, utilizada por el ejército francés.
  • Rastacap:       Una gorra abombada diseñada para manejar las rastas, utilizada por miembros del movimiento Rastafari.
  • Šajkača: Una gorra tradicional de Serbia.
  • Snapback: Tipo de gorra que se caracteriza por la apertura de atrás que permite su adaptación a la cabeza. Normalmente la parte inferior de la visera es verde. Se hicieron famosas en los años 89 y 90 por el merchandising de los equipos de baloncesto, hockey…Actualmente se han adaptado a la moda de las gorras de béisbol adoptando una visera plana.

  • Student cap: Una gorra utilizada antiguamente en los colegios militares y academias de Europa.
  • Tam o’ Shanter: Una boina tradicional de Escocia, normalmente confeccionada en tartán.
  • Deerstalker  Una gorra de caza asociada con Sherlock Holmes.
  • Ushanka o Shabka: Una gorra rusa de pelaje que tiene “orejas” o alas laterales.

Pues las gorras que están de moda son las de béisbol o la snapback, y he aquí el protocolo o algunos tips para su uso:

  • La gorra debe quedar bien ajustada en la cabeza. Fíjate bien en la talla y que ajuste perfectamente en el cráneo.

  • Las gorras se adaptan a los climas, por lo que tienen textura. Pueden ser de lana, con estampados de príncipe de gales o pata de gallo. Son una alternativa a las gorra deportiva y ayuda a enriquecer el look. Se pueden conseguir en cuero de diversos colores y hasta con alas para el frío.

  •  La gorra va en su lugar, es decir, con la visera al frente, nada de llevarla como un rapero torcida, al menos que seas un rapero.
  • Es bueno llevar una gorra simple, unicolor con pocos estampados, de esta forma se hacen más versátiles y pueden combinarse con más prendas. Las gorras pueden llevarse tanto con chándal como con vaqueros o chinos.

  • Evita aquellas que llevan publicidad de partidos políticos o de empresas, al menos que quieras hacerles publicidad gratis.
  • Con toda certeza te criticarán, pero tu actitud cambiará todo. Así que lleva tu gorra sin prejuicios y deja a un lado los estereotipos.

  • Llevar gorras no tiene edad, por lo que puedes llevarla con toda tranquilidad sin importar si tienes 20 años 0 50 años.
  • De ser posible, contrasta tu gorra con la ropa que lleves tanto en color como en estilo. No pasa nada si llevas una gorra con un traje oscuro y unas zapatillas, es decir, con tu ropa semiformal o formal.

  • Combina tu gorra con tu abrigo de invierno, ya que como hemos dicho anteriormente, son perfectas para las épocas de frío o lluvia, pues las hay hasta impermeables.
  • No olvides quitártela en lugares cerrados y más aún cuando te sientes a comer en una mesa.
  • Lávala de vez en cuando, recuerda que se empapa de sudor.
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El Color del Pelo, el Marco de tu Rostro

El Cabello es como si fuera el marco de un cuadro. Es el único adorno natural que poseemos y su propia simbología transmite atributos personales.

La imagen personal es importante para nosotros y el cabello y su color juegan un papel importante en la forma en que nos vemos a nosotros mismos y como nos perciben. Nuestra apariencia física contribuye enormemente a nuestra imagen personal y nuestro pelo es una de las características físicas que reflejan la imagen que percibimos y sentimos sobre nosotros mismos en muchos niveles. El forma parte de lo que denominamos Comunicación No Verbal, porque en sí mismo transmite información de lo que somos. 

El cabello ha sido unos de los aspectos de nuestro cuerpo que más se ha explotado publicitariamente hablando, porque el cabello juega un papel importante en nuestra imagen personal. Para los Egipcios, la moda del cabello estaba directamente asociada con el estatus social, el sacerdocio y el estatus de dioses de los faraones. Y así también sucedía con los romanos, los griegos, los fenicios, los persas, etc.

El pelo y la cara son los atributos físicos que más definen nuestra propia imagen, por lo que tanto mujeres como hombres, gastan mucho tiempo y dinero en cuidarlos.

Pero veamos qué significan los colores de los cabellos y cómo afectan a tu rostro.

Negro

Evoca autoridad, misterio, elegancia, inteligencia,  y se asocia a los estricto.   En tu rostro refuerza la autoridad, el autoritarismo y las lineas de expresión. Por lo que, si tu objetivo es marcar más autoridad un negro intenso te ayudará con ese fin, pero si buscas los contrario deberías suavizarlo con un tono o dos menores que el tuyo natural.

Castaño

Es el más común de los colores, y puede considerarse el más neutro de todos, por  que puede ser percibido como aburrido. También transmite armonía y equilibrio, mostrando una apariencia cálida. Es conveniente buscar un castaño de un tono más claro que pueda favorecer tu apariencia y tu carácter.

Rubio

Es el color que muchas mujeres de todo el mundo prefieren llevar. Puede que esto se deba a la influencia anglosajona en los cánones de belleza impuestos a través de la publicidad. Este color inspira delicadeza, suavidad y perfección, haciendo que el carácter sea más dulce, más cercano y hasta más ingenuo. También tiene un lado negativo, porque puede ser asociado a vanidad, hipocresía y evasión, por lo que no es bueno abusar de él, y menos cuando el tipo de piel que tenemos es oscura o muy oscura.

Pelirrojo

Es un color que llama mucho la atención, y se asocia con los escandinavos y los vikingos. Proyecta frescura, modernidad, diversión y hasta individualidad. No cabe la menor duda que es un color que no pasa desapercibido. Llevar este color podría aportar energía, dinamismo, fortaleza y gallardía. Por ser un color tan particular, se recomienda moderación en su uso, ya que no le va a todo el mundo. 

Gris

Es el color de la temporada. Por muchos años el color gris, se asocia con las canas de la vejez por eso, especialmente las mujeres, se las tapan o cubren. El gris o la cana, aporta experiencia, calma, templanza, solidez, respeto, madurez e intelectualidad.  Ciertamente, hay muchos tipos de grises, y el más hermoso es el gris platinado y si es natural es mucho más bello. 

Su aspecto más negativo, es que podría también aportar dejadez, descuido, tristeza y hasta olvido. No le tengas miedo a la cana, llévalas con total seguridad, recuerda que todo es cuestión de actitud. 

 

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EL Escaparate de la Moda Masculina: PITTI UOMO

PITTI UOMO A SUS 90 AÑOS

Su historia viene desde la década del 40 cuando Italia comenzaba a dar sus primeros pasos para convertirse en una referencia de moda, así como lo era Francia para la moda femenina y Londres para la moda masculina.

La guerra llegó, destrozó a los países productores de moda en Europa y fue el momento en que Italia aprovechó para tomar delantera en medio del caos. Se empezaron a organizar y crearon una de las etiquetas más conocidas en todo el mundo por ser sinónimo de calidad y elegancia: “made in Italy”. Giovanni Battista se reunió con los empresarios de la moda y comenzaron las organizaciones para hacer de Florencia, una ciudad que atrajera a compradores y editores, no solo por la calidad de las prendas sino por la magia de la ciudad.

Nació así en 1972 Pitti Uomo, evento especializado en ropa y accesorios para hombres. Fue en el hotel Villa Medici donde se realizó la primera edición del desfile de moda masculino, que contó con el apoyo de 43 empresas, apoyados por el gobierno que aportó recursos y colaboró para apoyar la moda italiana. Fue tal el éxito que para la próxima edición 1219 marcas de ropa, calzado y accesorios ya se habían apuntado para la edición de 1973, que tuvo lugar en el Palazzo Pitti.

El Pitti Uomo, no es una simple muestra de moda. Es la máxima expresión del lifestyle, un street style de máxima calidad y un homenaje al arte más contemporáneo. Es la cita clave de la moda masculina que es definida por muchos como “la plataforma más importante del mundo de la moda y accesorios de hombre, además del lanzamiento de los nuevos proyectos en el sector como preludio de la Milano Fashion Week”.

Todos los años y cada seis meses, se realiza la muestra en la Fortezza da Basso.  Un mítico emplazamiento que hoy sirve para albergar la Feria de Moda Masculina más importante del año: Pitti Uomo. Este evento tiene por objetivo ampliar el mercado, si bien sabemos que las semanas de la moda son la vitrina de las tendencias y los grandes emporios, Pitti Uomo se especializa en dar cabida a la vanguardia, los pequeños nombres y la dinámica mercantil que poco tiene que ver con las grandes colecciones anuales de firmas como Chanel, Del Pozo o Valentino. Por eso es tan importante, porque en ella puedes encontrar una creatividad de nicho, expresiones de encanto que van más acorde a lo real del negocio como sistema de ventas y enloquecer con la belleza de Florencia.

Se creó la Pitti Uomo para hombres en 1972, la Pitti Bimbo para ropa infantil en 1975, la Pitti Filati para vanguardia y manufactura en 1977 y la Pitti Casa para decoración en 1958.

Desligada de la moda como espectáculo y enfocada en la ronda de negocios, hoy la Pitti Uomo es una de las paradas obligadas para comerciantes de todo el mundo, editores, coolhunters y negociantes de la moda de todo tipo.

Pitti Uomo

Es el alma de la feria y la sección más codiciada por los expositores. Esta  ocupa la mayor parte del pabellón central, símbolo de Pitti Uomo, y en él se presentan modernas propuestas, que unen la tradición y el espíritu de la sastrería con las últimas innovaciones estilísticas.

Pop Up Stores

A lo largo del pabellón central se distribuyen los Pop Up Stores, espacios dedicados a toda clase de accesorios, desde las fragancias y artículos de belleza a los gadgets tecnológicos, accesorios de viaje que ya se han integrado y forman parte del vestuario del hombre moderno.

Futuro Maschile

Es uno de los ambientes con mayor éxito por su reconocido papel de escaparate anticipador de los cambios en la moda clásica-contemporánea y como laboratorio de las expresiones más evolucionadas del estilo formal. 

En esta edición estaba entre la Sala delle Nazione y Arena Strozzi.

Touch!

Muestra el eclecticismo del armario masculino contemporáneo, con un enfoque experimental e internacional y presenta los estilos más visionarios y punteros a través de la reelaboración de las tradiciones con un toque excéntrico. Se ha situado en el Pabellón Medici, situado a la entrada.

L’Altro Uomo

Define la vanguardia del estilo a través de colecciones de vestuario y accesorios que reflejan una creatividad evolucionada y que es capaz de anticiparse a los cambios de tendencia.

I Play

Proyecto situado en el Pabellón Cavaniglia dedicado a la moda deportiva que une el mundo urbano con el vestuario técnico deportivo, utilizando materiales e ideas provenientes de diversos mundos.

Urban Panorama

El denim es el protagonista de esta área, pero siempre con un cierto aire vintage y respeto del equilibrio entre lo étnico y el diseño, a través de la superposición y mezcla de formas, materiales y estilos.

My Factory

Es la plataforma para los laboratorios creativos del segmento urbano y deportivo dónde se muestra la nueva expresión de la cultura metropolitana y de la tecnología y donde la música, el arte y el diseño se combinan.

Unconventional

Proyecto dedicado al estilo “luxury underground” que aúna una selección única y exclusiva de marcas internacionales rompedoras y con una fuerte personalidad. En ambos espacios del Pabellón Archivi, se presentaron colecciones de carácter contemporáneo, de género neutro, manifiesto de una “tribu urbana” acostumbrada a expresarse fuera de lo establecido.

Hi Beauty

Es una especie de extensión de Pitti Fraganze, el salón de Pitti Immagine dedicado al mundo de la perfumería artística internacional. En el piso inferior del Padiglione Centrale, Hi Beauty propone una selección exclusiva de marcas internacionales con sus fragancias para personas y para ambientes, productos de cuidado corporal y nuevas especialidades cosméticas resultantes de procesos de investigación.

 

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¿El Pañuelo de Bolsillo de Derechas o de Izquierdas?

Hace poco leí un artículo que decía que una famosa cadena pública de televisión, aparentemente, había prohibido el uso del hermosos, elegantes y distinguidos pañuelos de bolsillo a sus periodistas, por considerarlo un signo de derechas. 

Como dice el dicho popular: “La ignorancia es osada”… No se puede ver a un complemento como el pañuelo, como si perteneciese a una tendencia política. Ciertamente, los que manejamos la asesoría de imagen para políticos sabemos cuan importante son los colores, las formas y en general como se debe vestir un candidato para ganar más adeptos. Pero se allí a afirmar que una prenda en particular pertenece a una tendencia política es como TOO MUCH. 

Los pañuelos señores no son “ni de derechas ni de izquierdas“, y lo lleva todo el mundo desde un campesino hasta el más refinado de los lores. Además, especialmente los hombres no tenemos muchos recursos de adornos personales como si poseen las mujeres.

Por lo general, los hombres podemos llevar, un anillo, de casado o de grado, un reloj y un par de gemelos, yuntas o mancuernas, un botonier y un pañuelito en el bolsillo, que es simple adorno, porque un pañuelo de seda no lo usamos ni para secarnos el sudor y mucho menos para sonarnos la nariz.  Entonces ¿no vamos a poder llevar un simple pañuelo en el bolsillo?

Hagamos un poquito de historia porque la información nos fortalece: 

  1. Nuestros amigos los griegos y romanos usaban este trozo de tela para evadirse de los malos olores, secarse la cara y limpiarse la boca después de comer.
  2. Luego los británicos, con el rey Ricardo II de Inglaterra en el siglo XIV, impuso la moda del pañuelo como adorno, siendo el primer complemento de la moda británica. 
  3. Los agricultores chinos utilizaban un fragmento de lino para proteger sus cabezas del sol.
  4. Los franceses lo importaron de Oriente en el siglo XV para que las damas, se despidiesen con gracejo. 
  5. Luís XVI,  promulgó el “Decreto del Pañuelo”, regulando el tamaño del pañuelo pues debía tener el mismo ancho que largo. 
  6. Y volvemos a los británicos. Sir George Bryan Brummell animó a su asesorado Jorge IV de Inglaterra a lucir el pañuelo en el bolsillo de la chaqueta en el siglo XIX.  y con mas reglas: nunca debía sobresalir menos de tres centímetros ni más de cinco.

Todos aquellos que nos consideramos unos caballeros, seguiremos llevando nuestras chaquetas, sacos, americanas o blazers con este maravilloso trozito de tela de seda, de lino o de algodón, lisa o estampada, así que por más que insistan, el pañuelo jamás será, ni de izquierdas ni de derechas.  

Fuente: GQ España.

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El Pañuelo al Cuello vuelve con mucha fuerza

Es un accesorio que permite mantener la zona del cuello protegida del frío, y si solo se quiere usar como un complemento, este es su mejor momento porque no cabe la menor duda que da ese toque de finura y color en la parte superior del cuerpo. 

No hay nada más hermoso que echar un vistazo a las películas de Hollywood de los años ´50, y ver a una Grace Kelly o una Sofia Loren con un pañuelo al cuello, siendo no un accesorio más, sino un imprescindible sin el cual no se podía salir de casa.

En esa época se llevaba ceñido al cuello con un discreto nudo que quedaba ligeramente ladeado. Estilizaba y, al mismo tiempo, le daba un toque sofisticado a los conjuntos. Para aquellas chicas con un cuello muy largo tipo Audrey Hepburn, era una forma de acortar la largura y armonizar la parte superior.  

El pañuelo tuvo su gran otra popularidad durante la década de los 60 y los 70 siendo el accesorio predilecto de celebridades y el mundo del rock . Cada década tuvo su forma de llevarlo y en los 70 los preferían largos y de aspecto relajado, por ejemplo. 

El pañuelo es muy versátil, y viene el diversos colores y materiales, siendo la seda, la tela que más se adapta al cuello. Puede trasformar el look complemente y puede acompañar tanto a prendas formales como informales. 

Se puede llevar de día o de noche, sin embargo, de noche mejor que sean largos que permitan hacer lazos o cuelguen al aparente “descuido”, o que queden tipo corbatas. 

 

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Gana Adeptos el Maquillaje para Hombres

Aunque en muchos países se considera una práctica muy “gay”, el maquillaje masculino se aleja de una orientación sexual.

Nuestros antepasados ya se pintaban los labios, mejillas y utilizaban minerales molidos para luego aplicarlos a sí mismos, a sus herramientas de trabajo, y hasta sus adornos (accesorios y complementos).

El maquillaje se utiliza principalmente para resaltar las facciones y esconder esos pequeños defectos que pudieran existir. Ciertamente, ayer y hoy,  el maquillaje masculino o femenino, tiene un elemento esencial, “la belleza“.

Podemos entender, entonces, que el maquillaje masculino es tan antiguo como el hombre mismo. Por ejemplo, los hombres y mujeres de la antigua China y Japón se pintaban las uñas para mostrar su estatus en la sociedad.

Los egipcios usaban maquillaje con propósitos prácticos, mágicos, medicinales y estéticos, y es a ellos a quienes le debemos el llamado ojo de gato. La masculinidad de los egipcios se potenciaba con una mirada penetrante. El maquillaje servía para mostrar su riqueza y alejar los malos presagios. 

Por eso, no es de extrañar que hoy en día, los hombres del oriente próximo, especialmente de los Emitaros Árabes Unidos, lleven sus ojos delineados con lápiz negro.  

También, el uso de delineadores de ojos en los hombres, especialmente en esta parte del mundo, se debe a la alta incidencia de los rayos solares en la arena, que a su vez se reflectan en los ojos, provocando imposibilidad de ver y hasta ceguera. Muy común también ver a los hombres Tuareg con sus ojos perfectamente delineados de negro. 

Por su parte, los romanos ocultaban su calvicie con pintura. Igualmente existía el polvo para “aligerar la tez” y se pintaban las uñas.

En tiempos de la Reina Victoria I y su influencia política, económica y cultural en el mundo occidental, se declaró el uso de cosméticos y maquillaje como “vulgar” y “descortés”, siendo de uso exclusivo para las prostitutas y los actores.

Debido a los actores el maquillaje se empezó a relacionarse con la feminidad, con la vanidad y las asociaciones femeninas homosexuales.

La Iglesia se unió a la línea de pensamientos de la Reina Victoria, por lo que calificó el maquillaje como una “abominación” y una “creación demoníaca”.

Con la reina Isabel I se popularizó el maquillaje en polvo y el ideal de belleza era tener una piel extremadamente blanca y los hombres no estaban exentos a esta practica. 

En la época de María Antonieta los hombres incluso usaban carmín y pelucas.

Pero ya en el siglo XXI, el maquillaje masculino vuelve con fuerza y figuras como Jared Leto, así como diseñadores como Tom Ford, Yves Saint Laurent, firmas como BM Cosmetics de Australia o Ten Image de Barcelona, están apostando por aquellos hombres que nos preocupamos por nuestro aspecto y a los que nos gusta cuidarnos.

El metrosexual vino para quedarse , y es que nosotros también queremos vernos bien, disimular nuestras imperfecciones y resaltar nuestra belleza natural.

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El Patiquín Venezolano vs el Dandy Inglés

¿Qué tiene que ver el patiquín venezolano con un dandy inglés?

Hace poco hablaba con una amiga y ella me dijo que yo parecía un patiquín, muy perfumadito, muy arregladito y estaba en lo cierto. De acuerdo con el Diccionario de Venezolanismos, es un “joven de la ciudad, presumido en el vestir y en los modales”; este término estuvo muy de moda en los años 50, es decir en la Caracas de antaño.

El origen de dicho término no está muy claro; aunque su primera aparición pública se remonta a El Cojo Ilustrado de finales del siglo XIX, (Caracas) (13): 202, 1 de julio de 1892.

Al parecer, la palabra patiquín proviene del italiano partiquino, que  significa “actor de baja escala”. En el caso venezolano la palabra evolucionó a un joven que le da mucha importancia a su apariencia física y a su refinado lenguaje. Si quisiéramos encontrar un equivalente en ingles del término, podría ser dandy o un metrosexual.

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Según la descripción del Cojo Ilustrado a un patiquín se le distingue… a leguas por el talante, sombrero con el ala izquierda apuntada, sosteniendo una hermosa pluma, chaqueta azul con botones amarillos, pantalón metido por dentro de las botas, remedando las jacobinas, con cigarros, cepillos, peines…

Con este adjetivo se definía al caballero que se vestía bien o con ropa elegante, educados, galantes y de cierta manera bohemios. También tiene la connotación de personas petulantes, presumidas en su vestir y modales. 

Así mismo, lo hace ver el famoso escritor venezolano Romulo Gallegos en su obra, Doña Barbara la Devoradora de Hombres, con su personaje Santos Luzardo:

“…Santos es un hombre de ciudad, educado en leyes, que llega de visita a Altamira…Entre el abogado patiquín y señorito, como le llaman al principio sus peones, desconfiados de la finura de Santos, y la salvaje doña Bárbara, se entabla una lucha sin cuartel…”
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Las Chaquetas de Hombres

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¿Existe alguna diferencia entre la chaqueta deportiva, el blazer y el saco o chaqueta de traje?

Chaqueta Deportiva

Podríamos empezar diciendo que hay tres tipos de chaquetas deportivas. Por lo general, todas son botonadura sencilla, que varía de uno, dos o tres botones.

La solapa deportiva, los bolsillos pueden tener tapa o solapilla o en forma de parche. Los materiales son muy diversos: tweed, seersucker, pana, pelo de camello, windowpane, lana, cashemere, etc.

El Famoso Blazer

En cuanto al blazer. Primero hay que decir es que, el blazer no es americana, porque aun persiste un poco de confusión con esta prenda. Tiene su origen en la marina y el deporte. Lleva bolsillos de parche y botones metálicos o nacarados. Es muy utilizada en colegios como parte de su uniforme, especialmente en los colegios ingleses. Por lo general, es azul, puede ser cruzado o sencillo, e inclusive podría ser listada, aunque es más común verla de color azul marino.

La Chaqueta de Traje

Puede ser de corte sencillo o cruzado. De uno, dos y tres botones. Solapa tipo “Notched” o de chal. Los materiales: lana, lino, gabardina, cashmere, seda, etc. Para el caballero perfecto, los colores básicos son el midnight blue, gris y negro.

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Las Reglas se Rompen en el Mundo de la Moda del Hombre

El armario y el estilo masculino han dado un vuelco de 180 grados.

Las zapatillas ya no solo son para el gimnasio, hoy en día se impone el movimiento athleisure, que no es mas que ropa casual y confortable diseñada tanto para hacer deporte como para vestir, por lo que es normal ver hombres con trajes y sneakers.

Los estampados se mezclan cada día más, por lo que es normal rayas con topos, flores con rayas, topos con cuadros, etc, que no sólo se limita al estampado sino también a la mezcla de diversos tipos de telas.

La regla tradicional de combinar el calcetín con los zapatos o con el pantalón, ya esta también en desuso. Si no veamos al Primer Ministro de Canadá, llevándolos en sus reuniones con sus homólogos. Actualmente llevar unos calcetines de otro color, y con un estampado guay es la tendencia para usar con traje oscuro.

Los bolsos ya no son solo para las chicas. Hace ya muchos años que los hombres estamos llevando diversos tipos de bolsos que van desde los maletines o portafolios, mochilas todo terreno, hasta bandoleras y totes. No hay nada mas feo que unos bolsillos llenos de cosas deformando los pantalones y las chaquetas, anímate a llevar unos de los complementos más chic del vestir masculino.

Ya lo he comentado en otro de mis posts, y aunque a muchos les parezca algo muy hortera, la riñonera, koala, o bag belt vino para quedarse, y muchas grandes firmas ya han apostado por ella.

Vuelven las camisas con manga corta pero con mangas más ajustadas, cuellos abiertos sin botones, que pueden lucirse solas, por dentro o fuera del pantalón, abiertas con una camiseta debajo.

No hay nada mas cómodo durante el verano que unas sandalias no flipflops, cholas, chancletas y sus similares. Sea una o la otra por favor no olvide de hacerse una pedicura.

Las camisetas básicas interiores y tradicionales como la blanca, negra o gris, ya no son exclusivas para llevarlas por debajo de camisas y jerséis. Se han convertido en un básico que viste por si solo. Las de cuello en “V” esbeltecen, y son mejores para los hombres que tienen el cuello corto.

Considerando la etiqueta social en cuanto a boda, lo mas lógico, si es de día, es llevar un chaqué, y si es de noche un smoking, por ejemplo. Pero el traje oscuro es la pieza mas versátil del armario masculino, y ante la duda de qué vestir, un traje oscuro nunca te deja mal parado, y mejor aún uno de tres piezas.

Las botas y botines, exclusivas para el campo han venido para quedarse en la ciudad, su variedad es infinita desde las balmoral, las biker, las chelsea y hasta la cowboys cobran protagonismo en el asfalto citadino.

Fuente: abc.es